Das Studio Nord Bremen befindet sich in einem ehemaligen Tanzlokal aus den 1890er Jahren und wurde in den 1960ern als eines der ersten privaten Tonstudios Deutschlands gegründet.

Der Charakter des 120m² großen Aufnahmesaals ist lebendig, präsent und durch seine kraftvolle, aber kurze Impulsantwort sowohl für akustische als auch verstärkte Instrumente geeignet.

Unsere hochwertige Analogtechnik, die beeindruckende Sammlung klassischer Röhrenmikrofone und die hervorragende Akustik des Saals sind ein paar der besten Gründe, bei uns aufzunehmen.

Anfragen für Maxim Musikverlag und das Archiv der Firma SNB Musikproduktion (1955-2011): SNB Musikproduktion  Edition Maxim

Im Obergeschoss des über 100 Jahre alten Hauses steht eine 95m² große Wohnung mit vier Zimmern, Küche und Badezimmer bereit. Altbau-Ambiente verbindet sich mit der Ruhe des Vororts zu einem Klima, das Inspiration und Konzentration optimal fördert.
Das Studio Nord befindet sich in einem ehemaligen Tanzlokal, umgeben von öffentlichen Parks, noblen Anwesen und Bauernhöfen. Supermarkt, Apotheke und Gastronomie vom Imbiss bis zum Nobelrestaurent sind zu Fuß erreichbar. Der Bahnhof Bremen-Oberneuland liegt ebenfalls nur wenige Schritte entfernt.

Wir bieten auf Anfrage veganes Catering.

Die Wohnung im Detail

• 4 Zimmer, Küche, Bad (95m²)
• W-Lan
• Waschmaschine, Trockner
• Duschbad
• voll ausgestattete Küche mit Gasherd

• TV, Bibliothek, Gesellschaftsspiele
• Gästefahrräder
• Bettwäsche und Handtücher
• Drucker
• Golfplatz, Fitness-Studio und Badesee
  in unmittelbarer Nähe

Tagessätze für das Tonstudio:

Aufnahmesaal und Regie1 €550,- (Gästewohnung kostenfrei)
Honorar für Tontechniker:in €250,-

Studierenden-Sonderpreis für Studierende Tontechniker:in/Tonmeister:in:

Aufnahmesaal und Regie1 €250,-

Die Preise gelten netto.
Preise für Workshops findest Du bei den Infos zur SNB Akademie.

Für mehrtägige Produktionen, künstlerische Beratung der knappe Budgets machen wir gerne ein individuelles Angebot.

Studio Nord Kundenliste

• Die Fantastischen Vier
• Sophie Hunger
• Jeremias
• Joy Denalane
• Revolverheld
• Akua Naru
• Bela B.
• The Red Flags
• Stoppok
• Peter Brötzmann
• Fischer Z
• Slime
• Johanna Zeul
• Chili Gonzalez
• Schrottgrenze
• Die Sterne
• Chiara Izzi
• Muff Potter
• Phil Siemers
• Heinz Rudolf Kunze
• Me and my Drummer
• Mantar
• Flo Mega
• Niels Frevert
• Sabine Hermann
• Max Prosa
• Unspoken Consort
• Glanz & Gloria
• Helmut Debus
• Florian Künstler
• Miu
• Botticelli Baby
• Fluppe
• Spröde Lippen
• Heintje
• Monday Monkeys
• Richard Koch
• Dotyk
• 100 Blumen
• Ingen Navn Trio
• Herrenmagazin
• Mark Scheibe
• Wingenfelder

• Nils Wogram
• Clåra
• Jupiter Jones
• Grausame Töchter
• Selig
• Lisa Wulff
• Fiona Grond
• Die Nerven
• Kaye-Ree
• Oiro
• Twins in Fear
• Thees Uhlmann
• Rhonda
• Bernd Begemann
• Hundreds
• Dirk Darmstaedter
• Norman Keil
• Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen
• Puder
• Jens Rachut
• Amber and the Moon
• David Pastor
• Eisenvater
• June Coco
• Glamour And Gloom
• Milo Milone
• Jürgen Zöller
• Schwester
• The Late Call
• Saturndaze
• Nihiling
• Willow Parlo
• Halma
• Vierkanttretlager
• Jetzt
• Helgen
• Tank Shot
• Deborah Carter
• Memoriez
• Joe Astray
• Lena Geue
• Ben Schadow
• Rudi Carrell

zur Spotify Playlist

Das Studio Nord verfügt über eine komplette Ausstattung der 1950er Jahre aus erster Hand: das handgefertigte Mischpult aus den ersten Tagen und eine der ersten Mehrspurmaschinen sind betriebsbereit erhalten.
Unsere Sammlung deutscher Vintage-Mikrofone aus den goldenen Zeiten der Tontechnik ist einzigartig.
Mid-Century Röhrentechnik verbindet sich mit State of the Art Recording Equipment und modernen Digitalsystemen zu einem breiten Spektrum an Gestaltungsmöglichkeiten.

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ist freiberufliche Tonmeisterin im Bereich Studio-, AV- und Live-Produktion. Studiert hat sie Tonmeisterin an der Hochschule für Musik Detmold und an der Pontificia Universidad Javeriana in Bogotá, Kolumbien. Seit 2021 betreut sie die Regie1 des Studio Nord Bremen und hat in ihrer bisherigen Laufbahn bereits unter anderem mit Jeremias, Flo Mega & the Ruffcats, Joy Denalane, Schrottgrenze, Turbostaat, Nils Wogram, Bukahara, Johannes Motschmann Trio, Die Nerven und The Red Flags zusammengearbeitet.

Flo Mega:

»Im Studio Nord aufzunehmen war schon lange ein Traum von mir - die Räumlichkeiten zu betreten ist mit dem öffnen eines sehr alten Parfum-Fläschchens zu vergleichen - es ist jung und alt zugleich, voller Geister und Geschichten.«

arbeitet an der Schnittstelle zwischen kantigem Pop und Live-Performance. Dort entwickelt er seit vielen Jahrzehnten im Dialog mit Musiker:innen neue Wege für ihre Musik, hat aber nach Bedarf auch große Freude daran, feste künstlerische Vorstellungen akribisch umzusetzen. Gregor Hennig ist mit elektronischen Klangerzeugern aufgewachsen. Seine frühe Jugend hat er mit dem Programmieren von Sequenzern und dem Erstellen von Synthesizer-Sounds auf analogen und digitalen Systemen verbracht. Bereits mit 12 Jahren sang er in einer Pop-Band, später war er vor allem als Komponist und Programmierer im Bereich Indie- und Synthpop aktiv sowie als Schlagzeuger in Grindcore- und Metalbands.

Seit einigen Jahren experimentiert er mit mechatronischen Instrumenten und freier Improvisation, dabei reizt ihn sowohl die Grenzerfahrung an Kitsch und musikalischer Garstigkeit entlang als auch die diskursive Haltung von Postrock und Punk. Während der letzten 30 Jahre hat Gregor Hennig in Hamburg, London Hannover und Bremen etwa 250 Alben produziert. Seit 2013 arbeitet er im Studio Nord und seit 2019 hat er eine Tochter.

Catharina Boutari / Puder:

»Mit dem Studio Nord hat Gregor Hennig einen phantastischen Ort, wo richtige Liverecordings möglich sind. Inmitten von alten Kastanien, weit weg vom Alltag, mit einer tollen Bandwohnung on top. Ich bin Wiederholungstäterin. Seit fast 25 Jahren arbeite ich immer wieder mit Gregor Hennig zusammen. Er war der Erste, der mit mir als junge Musikerin auf Augenhöhe gearbeitet hat. Der Erste, der mir gezeigt hat, dass nicht das Geschlecht, sondern nur die künstlerische Idee zählt, wenn wir nicht einer Meinung waren. Ich liebe seine Geduld, seine künstlerische Vision und seine Integrität.«

war schon in seiner Kindheit fasziniert vom Spannungsfeld zwischen Musik und Technik. Dem Tonmeisterstudium war mangelndes Klavierspiel im Weg und so absolvierte er ein Instrumentalstudium an der Musikhochschule Lübeck, wo er baldmöglichst auch Zugang zum dortigen Tonstudio suchte und fand. Nach Zeitverträgen in Göttingen und Kiel kam er schließlich 2001 als Hornist zu den Bremer Philharmonikern, für die er auch diverse Tonträger und Clips produzierte. Weiter entstanden u.a. CDs mit dem Blechbläserquintett BRASSerie, ein bei Sony Classical erschienenes Klavieralbum des Pianisten Roman Rofalski sowie zahlreiche weitere Produktionen im Bereich Klassik und Jazz. Dirk Alexander wurde im Verband Deutscher Tonmeister aufgenommen. Im Studio Nord Bremen geht er zusätzlich zu Aufnahmetätigkeiten einer weiteren Leidenschaft nach: Reparatur und Wartung des fantastischen Bestandes an Vintage-Aufnahmeequipment, sowie dem Mikrofonbau.

Nils Wogram:

»Der Raum (ein alter Ballsaal) klingt fantastisch: offen, fett, transparent, natürlich. Hier fühlt man sich beim Spielen einfach wohl.«

bewegt sich als Musiker und Produzent zwischen Klangwelten. Mit Gespür für Atmosphäre und einem feinen Sinn für Details begleitet er Projekte von der ersten Idee bis zum finalen Mix. Seine Instrumente – Gitarre, Bass, Synthesizer und Schlagzeug – sind Ausdruck seiner Neugier auf Klang und Struktur. In seiner Arbeit geht es weniger um Perfektion als um Gefühl: den Moment, in dem ein Song atmet. Enno liebt das Experimentieren – das Mischen von analogen und digitalen Welten, das Suchen nach ungehörten Tönen, das Entstehenlassen von Klangräumen, in denen Musik ihre eigene Sprache findet. Durch seine ruhige, empathische Art schafft er für Künstler eine Atmosphäre, in der Kreativität wächst und echte Ausdruckskraft entstehen kann – frei, ehrlich und nah am Menschen.

Gunnar Riedel / Rhonda:

»Das Studio Nord ist eines der schönsten und besten Studios der Welt. Ein magischer Ort. Unglaubliche Ausstattung, unfassbar gut klingender Aufnahmesaal.«

Wir präsentieren hier die Gewinner:innen unseres Durchstart-Stipendiums für Flinta*Jazz-Acts:

»Au Cinéma« vereint vier internationale Musiker:innen mit jeweils eigenständiger künstlerischer Handschrift. Jede von ihnen ist gleichzeitig Bandleader:in und Komponist:in, aktiv in eigenen Projekten mit origineller Musik. Dieses Quartett stellt eine besondere Zusammenarbeit dar, in der vier individuelle kompositorische Stimmen gleichberechtigt aufeinandertreffen. Ein zentrales Merkmal dieses Ensembles ist die ungewöhnliche Besetzung – ein Quartett ohne Bass. Diese Entscheidung fordert heraus, neue musikalische Rollen zu entdecken und das Zusammenspiel innerhalb des Ensembles innovativ zu gestalten. Die klangliche Ästhetik bewegt sich zwischen kammermusikalischem Jazz, moderner Improvisation und zeitgenössischer Komposition.

Die Studio Nord Akademie ist der ideale Raum, um Musikproduktion real zu begreifen. In einem Umfeld, das inspiriert und alle Möglichkeiten bietet, mit Menschen, die so richtig wissen, wie es geht.

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Die SNB Winter School besteht aus drei miteinander verbundenen Präsenz-Seminaren, die sowohl einzeln als auch als Paket gebucht werden können.

Geeignet ist die Winter School für alle, die live erfahren möchten, wie die berühmten Songs unserer Zeit entstehen. Sowohl interessierte Einsteiger:innen als auch gestandene Pros werden mit unvergesslichen Erinnerungen, Inspirationen und jeder Menge neuem Wissen nach Hause fahren.
Alle Teilnehmenden erhalten am Ende eine Teilnahmebestätigung mit Signatur der Dozent:in.

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#1: 24.-25.01.2026
SONGWRITING

Wer ist Michelle Leonard?

Michelle Leonard ist eine britische Sängerin, Multi-Platin-Songwriterin, Artist Developer, Dozentin und Verlegerin.

Sie ist seit ihrem 16. Lebensjahr in der Musikbranche aktiv und hat Songs gemeinsam mit Künstlern wie Nico Santos, Sigrid, Jacob Collier, Robin Schulz, Punchbag, Alice Merton, Red Moon, Tarja Turunen, Generations (J-Pop), Darryl Jones (Rolling Stones), Guy Sebastian und vielen anderen geschrieben und veröffentlicht.
Michelle hat zudem umfangreich mit AURORA zusammengearbeitet, einer der gefeiertsten und markantesten Künstlerinnen der zeitgenössischen Musik.

Ihre Songs wurden in internationalen TV-Serien (Blacklist, Adolescence, Hanna, The 100, Reign, Teen Wolf, Riverdale), Filmen (Wolfwalkers, Zweiohrküken, Rubinrot, Hotdog) und Werbekampagnen für Unicef, C&A, AXE, JEEP, Renault Zoe, Rolex und Ford KA verwendet.
Seit 2004 unterrichtet sie Songwriting an der Popakademie und hat Workshops am Columbia College Chicago und an der SRH Berlin geleitet. Michelle spricht regelmäßig auf Panels, unter anderem im EU-Parlament (2019) und bei globalen Musikindustrie-Events, und führt weltweit Workshops durch. Sie ist Vorstandsmitglied bei GEMA und vertritt dort die Komponisten.

#2: 07.-08.02.2025
RECORDING

Am 29. und 30. November 2025 fand bereits die vierte Auflage des maxbeatwerk Recording Workshop bei uns statt!

Drummer, Sounddesigner und Beatproduzent Max Gebhardt aka maxbeatwerk sowie Drummer und Produzent Gregor Hennig haben sich diesmal wieder zeitgemäßen Sounds, dem Drumtuning, Studio-tauglichem Spiel, Kreativitäts-Boostern und Unmengen von schönem Equipment zugwendet. Dazu war der Input und Fragen von allen Teilnehmenden ausdrücklich erwünscht.

MaxBeatwerk Workshop #4

Wir finden die Jazzwelt immer noch viel zu männlich und haben deshalb mit freundlicher Unterstützung der Karin und Uwe Hollweg Stiftung ein Stipendium speziell für junge FLINTA*-Jazzbands ins Leben gerufen.

Die Frist für das Durchstart-Stipendium ist zum 01.06.2025 abgelaufen. Das von unserer Jury ausgewählte Ensemble AU CINEMA wird am 07. Dezember bei uns auftreten. Wir freuen uns!

Das Stipendium beinhaltet:

2 Tage Aufnahmesession im Studio Nord Bremen
- Postproduktion der Aufnahmen
- Professionelles Fotoshooting
- Coaching zum Thema Booking und Marketing
- Livekonzert im Tonstudio inkl. Liverecording und Videomitschnitt in unserer Konzertreihe SNB Sessions direkt am Tag nach der Aufnahmesession
- Übernachtung in der Wohnung direkt über dem Studio für maximal 10 Personen in 5 Zimmern

Das waren die Voraussetzungen, um sich für das Stipendium zu bewerben:

- Durchschnittsalter der Band zum Zeitpunkt der Bewerbung: maximal 30 Jahre
- FLINTA*-Anteil der Band: mindestens 60%
- Ihr solltet Eure Musik als Jazz begreifen

Unser Recording-Stipendium richtet sich an alle Jazzmusiker:innen unabhängig von Alter, Herkunft, Wohnort und Stilistik.

Im Jahr 2025 findet wegen des Durchstartstipendiums kein Recording-Stipendium statt. Die Deadline für die Einsendungen für 2026 wird rechtzeitig hier und auf unseren Social Media Kanälen bekanntgegeben!

Vergeben wird eine Aufnahmesession von zwei Tagen bei uns im Studio. Während der Aufnahmen könnt Ihr entspannt in der Studiowohnung direkt über dem Aufnahmesaal wohnen. Im Anschluss an die Aufnahmen beinhaltet das Stipendium ebenfalls das Mischen und Mastern Eurer Aufnahmen. Lediglich um An- und Abreise, Verpflegung und gegebenenfalls Video müsst Ihr Euch selbst kümmern.

Für die Bewerbung schickt uns bitte ein Soundbeispiel Eurer Band (Video oder nur Audio), einen kurzen Infotext und ein kurzes Konzept zu den Aufnahmen, die Ihr bei uns im Studio durchführen wollt, per Mail an: recording-stipendium@studio-nord.net

Die Aufnahmen finden nach Terminrücksprache in der zweiten Jahreshälfte statt. Die Einsendungen werden von einer fachkundigen Jury gesichtet. Neben der künstlerischen Qualität spielt auch die Innovationskraft Ihrer Musik und die Diversität des Ensembles eine Rolle bei der Entscheidung.